Lo de Nicolas Jaar va por los bpms que bordean la centena, la melancolía y la construcción de sorprendentes y poco convencionales atmósferas en base a distintas capas que, desde un punto de vista minimalista, interconectan los rincones más inexplorados del techno, el house y el dubstep, todos en su estado más puro.

Su estilo de composición es fluido, impredecible y en constante evolución, integrando influencias que van desde el desde el jazz africano al folklore latinoamericano, los que ayudan en la tarea de brindar inocencia y calidez a una estructura musical cuyo sonido es tan delicado como natural.

Nicolas, hijo del reconocido arquitecto chileno, Alfredo Jaar, nació en Nueva York, vivó durante su niñez en Chile y posteriormente regresó a la gran manzana, donde inspirado por la obra de artistas como Ricardo Villalobos y en tendencias como el minimal-techno, comienza a despertar su interés por producir a la temprana edad de 14 años. Así llega el 2007 y su debut con The Student Ep, disco lanzado desde el sello Wolf+Lamb, que puso su nombre bajo la atenta mirada de toda la industria y que daba las primeras señales de un talento que recién comenzaba a despertar. Seth Troxler, quien remezcló uno de los tracks incluidos en la placa, se atrevió a predecir su talento como uno de los más prometedores en la música dance. Y lejos de la verdad no estaba, pues cuatro años después y luego de publicar singles que marcaron su carrera, como Time For Us y Mi Mujer, presenta Space Is Only Noise, álbum que recibió críticas unánimes de la prensa especializada y que se ubicó en el primer lugar de algunos de los ránkings anuales que elaboran las más prestigiosas publicaciones de la escena gracias a la original e innovadora naturaleza de su música. El 2012 participa en la serie Essential Mix de BBC Radio 1 con un set que fue elegido por el público el mejor del año, superando a nombres como Lee Foss, Solomun, Nina Kraviz y Maceo Plex, entre otros.

Su show en vivo, donde generalmente es acompañado por una banda formada por un guitarrista, un saxofonista y un baterista, además de su computador y su propia voz, es codiciado por los más importantes recintos del mundo por la magnética y profunda estética sonora que entrega, concretando presentaciones en clubs como Berghain y Watergate, en Alemania, Rex, en Francia o Fabric, en Londres, además de festivales de la talla de Pitchfork, en Estados Unidos, Glastonbury, en Reino Unido, Sónar, en España, Dimensions, en Croacia o Mutek, en Canadá. De cada lugar en el que actúa se lleva los aplausos y ovaciones que celebran la sobresaliente calidad de su trabajo.

Luego de editar a través de sellos como los mencionados Wolf+Lamb y Circus Company, además de Double Standard, el 2009 decide fundar junto a Noah Kraft, Clown & Sunset, plataforma donde define las fronteras de un mundo creativo que funciona de forma siempre experimental y, finalmente, bajo sus propias reglas y libertades. Aquí es donde han nacido proyectos como The Prism, recopilatorio cuyo único formato de distribución es un cubo de aluminio que reproduce los tracks incluídos a través de 4 botones de control y que alimenta su batería a través de usb.

Hoy, con 23 años y ya trabajando en un segundo álbum, Nicolas continúa sorprendiendo con su capacidad de crear collages sonoros únicos, los que de forma inimitable llegan a un resultado joven, emocional e hipnótico como pocas veces el panorama electrónico ha visto en su historia.

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Forward es el espacio donde destacamos a los artistas que han aportado activamente en el desarrollo histórico de la música electrónica, llevando los límites de composición a una constante evolución y donde vanguardia, experimentación e innovación funcionan como eje de su trabajo.

En medio de una gran expectación, el aclamado festival norteamericano, Ultra, llega por primera vez a Chile, anunciando un cartel de artistas que incluye nombres que han marcado pauta durante años en sus respectivos géneros, así como una nueva generación que ha resaltado por sus excepcionales habilidades musicales.

A poco de que la cuenta regresiva llegue a su fin, revisamos a los artistas imperdibles que protagonizarán este primer capítulo en la historia de Ultra Chile.

Carl Cox

Una forma simple de describir a Carl Cox, es como la viva personificación del espíritu que define la esencia más pura del sonido techno. El carismático dj y productor británico se inició en la música a los 15 años, cuando recibió un par de tornamesas como regalo y con las que comenzó a practicar con ritmos pertenecientes a la escena Disco. Durante los 80 conoce el house de Chicago y comienza a ser protagonista en el nacimiento de la escena rave en Inglaterra junto a nombres como Paul Oakenfold, participando en fiestas ilegales al aire libre que ya en esa época lograban reunir a más de 15 mil asistentes. Alejándose de las masas, en los noventa cambia de rumbo para llegar al techno, género que adoptaría hasta la actualidad y donde ha brillado por una explosiva actitud de mezcla que lo conecta de forma única con el público en sesiones simplemente inolvidables.

En 1999 funda su propio sello, Intec Records, el que luego de una pausa iniciada el 2000, regresa el 2006 como una plataforma distribuida exclusivamente de forma digital y que durante su historia ha publicado a artistas como Deetron, Valentino Kanzyani, Sébastien Léger, Carlo Lio, Umek y Robert Babicz. Su ciclo de fiestas en Space, Ibiza, ha sido por más de 10 años un exitoso epicentro de vanguardia musical, tanto en el plano musical como en el de la producción del evento, y donde presenta en cada temporada a nombres de la talla de Yousef, Umek, Christian Smith, Laurent Garnier, Chris Liebing, Josh Wink, John Digweed y Darren Emerson por sólo nombrar algunos.

Conocido por una personalidad alegre, cercana al público y por sobretodo una gran pasión por su trabajo, Carl Cox está siempre siempre buscando la forma de entregar la mejor experiencia a quienes llenan las pistas donde se presenta alrededor del mundo, haciendo gala de la técnica que lo ha convertido en un referente indiscutido en la actualidad y una de las figuras más respetadas de la industria.

Umek

Uros Umek es uno de los principales gestores de que la música electrónica llegara, se desarrollara y mantuviera en la lejana Eslovenia, comenzando por organizar pequeños ciclos de fiestas a mediados de los noventa, hasta convertirse en uno de los nombres más potentes que el circuito techno tiene en la actualidad, como resultado de la fuerza y vitalidad que presenta en cada una de sus actuaciones y sus excepcionales habilidades en la producción.

Luego de compartir su visión musical desde sellos como Recycled Loops, Consumer Recreation y Astrodisco, el 2007 funda 1605 Music Therapy, plataforma que funciona como núcleo creativo para distintas manifestaciones artísticas y que gracias a la calidad y consistencia de sus publicaciones tuvo un meteórico crecimiento, estableciéndose como una referencia en su estilo y que ha editado a artistas como Anthony Pappa, Christian Smith, Lützenkirchen, Pleasurekraft, Marco Bailey y muchos más.

No cabe duda del aporte que Umek ha sido para su escena, logrando reconocimientos como mejor artista por parte el equipo de Beatport en sus premios anuales el año 2011 y siendo nombre frecuente en los line-ups de festivales como Time Warp, Tomorrowland, Electric Zoo o Ultra Miami.

Marco Carola

Más de 20 años cuenta Marco Carola como activa figura en el desarrollo y evolución de la música techno, experimentando durante los años en distintas tendencias y registrando su nombre en la historia del género como uno de los artistas con mayor influencia y participación. Su historia en la música parte en la batería, la que luego cambiaría por un par de tornamesas y un mixer al entrar en la escena house, para finalmente cambiar su rumbo creativo hacia el techno al investigar nuevas posibilidades para su música.

Con un talento innato que se refleja tanto en producciones como en presentaciones, el italiano se ha convertido en uno de los djs más demandados del planeta, demostrando sus habilidades alrededor del mundo en sets que mezclan técnica, energía y pasión, y en los trabajos que ha publicado en sellos como Minus, Plus 8 o One Thousand.

Luego de un 2012 marcado por el inicio de su ciclo de fiestas, Music On, en Amnesia, Ibiza, donde presentó a artistas de la talla de Josh Wink, Jeff Mills, Miss Kittin, Guti y Steve Bug, Marco Carola comienza el 2013 con una agenda que incluye su confirmación en eventos como Awakenings, y festivales como Time Warp y las ediciones argentina y chilena de Ultra.

Nina Kraviz

En manos de Nina Kraviz, los oscuros y nocturnos ritmos que transitan entre los puentes que conectan deep house y techno alcanzan su mayor elegancia y sensualidad, actitud musical que elevó a la joven originaria de Siberia a la más alta categoría como una de las más grandes revelaciones que el panorama global ha visto durante los últimos años.

La calidez y talento que imprime en cada producción son reconocibles desde que el 2009 publicara su primera producción, Voices, en el sello Underground Quality, llamando inmediatamente la atención de los nombres más influyentes de la escena y logrando una residencia en Propaganda, uno de los clubs más importantes de Rusia.

Con una carrera que aún no cumple la media década de actividad, Nina Kraviz cuenta con uno de los discos mejor criticados del 2012 y con un pasaporte que comprueba su paso por los más importantes escenarios del planeta.

Dani Casarano

Dani Casarano comienza su historia con Chile a fines de los noventa, cuando invitado por el mandamás de Cadenza, Luciano, a quien conociera durante su infancia, se integra a la escena que ya formaban en el país nombres ilustres como Ricardo Villalobos, Dandy Jack y Argenis Brito. De esa forma, utilizando el pseudónimo, Tony Mass, Dani comienza a inscribir su nombre en los primeros registros del movimiento electrónico chileno.

Siempre inspirado por las texturas presentes en las raíces del house, el dj y productor suizo inyecta en su música elementos acústicos y orgánicos, los que combina con extractos de música latina y africana para crear obras que se mueven en una línea de tiempo flexible donde el futuro transita paralelamente junto al presente y el pasado.

Felipe Valenzuela

La relación de Felipe Valenzuela con la música comienza a temprana edad, cuando estudios musicales comenzaron a despertar una creatividad que luego sería cautivada por los sonidos techno provenientes de Detroit y el house de Chicago, concretando el año 2002 el inicio de una carrera formal como dj.

El eje de su trabajo es una constante búsqueda de nuevas posibilidades sonoras, navegando entre las tendencias que motivaron su carrera y desde las que ha destacado con producciones de gran calidad, publicando a través de sellos como Cadenza, SAW Recordings, Safari Electronique, Room 9 y Melisma, este último fundado por el mismo junto a Dani Casarano.

Consolidado como uno de los más grandes talentos de la actual escena house en Chile, la capacidades de este joven productor lo han llevado a presentarse en importantes escenarios, como Weekend, Watergate, Robert Johnson y Club Der Visionäre, en Alemania, D-Edge, en Brasil, y Space, Privilege, Pacha y Ushuaia, en Ibiza, compartiendo cabina con nombres como Ricardo Villalobos, Zip, Valentino Kanzyani, Loco Dice, Luciano, Davide Squillace, Reboot, Robert Hood y muchos más.

Elio Riso

La música de Elio Riso evita limitarse por las fronteras entre géneros, cambiando con facilidad entre house, minimal, techno o electro, gracias a la experimentada destreza que ha logrado al desenvolverse por más de 20 años en las mezclas. De este total, 10 han transcurrido como residente del prestigioso club Space, en Ibiza, donde ha compartido junto a artistas insignes de la escena, como Carl Cox, Steve Lawler, Jeff Mills, John Digweed, 2000 and One y muchos más.

La contagiosa alegría que guía su propuesta está directamente conectada con su personalidad, enfrentando al público en cada presentación con una postura abierta y cálida, convirtiéndose en uno de los miembros más queridos de la comunidad dance en la famosa isla.

Umho

Umho es el pseudónimo del dj chileno Jose Luis Órdenes, uno de los más queridos y respetados artistas del circuito local. Su carrera comienza en los 90, cuando destaca con su participación en eventos pioneros como Open Rave, logrando con el tiempo ganar un espacio en eventos posteriores como Love Parade, Creamfields y Sundeck, además de presentarse en los más importantes clubs del país.

Su pulida técnica de mezcla, combinada con una elegante, ecléctica e hipnótica selección musical, hacen de cada uno de sus sets una experiencia inolvidable, la que no sólo ha presentado en el país, si no también en escenarios tan importante como las fiestas Cocoon y Circoloco en Ibiza y clubs de Italia y Francia. Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Dubfire, Cassy, Michael Mayer, Bruno Pronsato, Zip y Luciano son algunos de los artistas con los que ha compartido cabina en sus más de 15 años de carrera.

A pocos días de Mysteryland 2012, ya podemos filtrar su lista de artistas y seleccionar a nuestros nombres preferidos en esta nueva edición.

Olivier Weiter

Intensos y llenos de energía, los sets de Olivier Weiter secuestran rápidamente la atención del público gracias a una estructurada y diversa gama de sonidos, los que generan hipnóticos y atmosféricos viajes que recorren con fuerza las distintas caras del house. Sus presentaciones han seducido a miles de personas en eventos como las ediciones holandesas de Mysteryland y Sensation, además de permitirle compartir cabina con grandes nombres como Sven Vath, John Tejada, Michel de Hey, Guy Gerber, Gabriel Ananda y muchos más.

El mágico efecto que causa en los asistentes a sus fiestas le han merecido ser reconocido como el shamán del género.

Daniel Sanchez

La creativa combinación de elementos que el holandés Daniel Sanchez mezcla en su trabajo le ha valido una sólida reputación como artista, además de la oportunidad de presentarse con éxito en escenarios tan importantes como los festivales Time Warp y Awakenings.

Con un vanguardista y cuidado enfoque, su propuesta integra atractivamente techno, house y minimal, reproduciendo estos géneros de forma versátil tanto en sus actuaciones como en las cuidadas producciones que ha publicado a través de sellos como Plus8, del alemán Richie Hawtin.

Luciano

Referencias definitivas del techno de Detroit, como Juan Atkins y Model 500, despertaron el interés por la musica electrónica de un joven Luciano, el que inició su carrera en Chile durante la década de los 90 motivado por consagrados como Atom Heart, Ricardo Villalobos, Dandy Jack y Argenis Brito, artistas que ya desarrollaban una nueva cultura musical en el país donde los ritmos sintéticos de diversas máquinas se fusionaban con texturas extraídas del folklore latinoamericano.

Durante casi 20 años guiados por un amor puro a la música, el artista nacido en Suiza ha desarrollado una identidad musical única y en constante re-invención, la que se caracteriza por un orgánico balance donde house, techno y cálidos sonidos latinoamericanos conviven en una perfecta y colorida armonía, algo que refleja tanto en sus producciones como en las exitosas y emocionantes actuaciones que tiene regularmente alrededor del mundo. Su carisma ha sido un factor clave para convertirse en uno de los músicos más cercanos al público y uno de los nombres más grandes dentro de la actual escena dance global.

Cadenza, su sello, se ha transformado en una referencia indiscutida gracias a la robusta y creativa familia de artistas que lo componen.

Kenny Larkin

Cuando se describe al techno como un género falto de sentimiento y calidez, Kenny Larkin alza su trabajo para demostrar todo lo contrario.

Pasión es el denominador que ha mantenido la carrera de este norteamericano activa por más de 20 años, con un aporte a la música dance que continúa la herencia norteamericana iniciada por Kevin Saunderson y Derrick May, entre otros, y que da forma a un estilo de composición que utiliza su estado de ánimo para encontrar la ecuación perfecta en el balance entre tendencias house, techno, jazz, ambient y minimalismo, que ha visto la luz a través de sellos como Warp, Rush Hour y Planet E.

Pese a ser un artista de bajo perfil, su relevancia en la escena lo han convertido en una influencia atemporal para fans, músicos y periodistas.

Green Velvet

Un poco más de dos décadas han pasado desde que Curtis Alan Jones dejara sus estudios en ingeniería química para hacer de su hobby una carrera, acertada decisión que dio vida a su alias Cajmere y que le significó posteriormente convertirse en parte importante en el desarrollo del sonido house proveniente de Chicago durante los noventas gracias a éxitos como Coffee Pot (It’s Time for the Percolator) o Brighter Days y al aporte de su propio sello, Cajual Records.

Buscando experimentar con nuevos sonidos nace Green Velvet, salvaje y excéntrica faceta en la que el norteamericano crea un enérgico híbrido entre funk, techno y house. Bajo este pseudónimo prueba nuevas recetas de trabajo para llegar a tracks como Preacher Man y Answering Machine, obras con las que plasma la evolutiva mirada musical que lo mantiene al día de hoy como un artista preocupado y comprometido con el futuro.

Francisco Allendes y Paola Poletto

Una de las parejas más queridas de Ibiza es la que conforman el chileno Francisco Allendes y la italiana Paola Poletto, quienes expanden su relación desde un plano amoroso para formar un equipo de trabajo que ha cautivado a la isla con su contagiosa y optimista visión de la música house.

Los estudios en música clásica de Francisco y los de ingeniería en sonido de Paola han sido un punto a favor a la hora de pulir el colorido y alegre estilo que los ha llevado a ser residentes del club Ushuaia, y que les ha permitido desarrollar una fórmula de producción que ha llamado la atención de nombres como Loco Dice y Steve Lawler, quienes los han publicado en sus sellos, Desolat y VIVa Music respectivamente.

Felipe Valenzuela

La conexión de Felipe Valenzuela con la música no es casualidad. Estudios musicales en su infancia comenzaron a construir un camino que lo conectó con las tendencias house provenientes de Chicago y Detroit, las que finalmente lo llevaron a inciar una carrera formal como dj el año 2002 y como productor poco después.

Estudios en computación y sonido potencian su meticulosa técnica de producción, la que destaca por una constante búsqueda de nuevos horizontes para su trabajo, siempre explorando entre capas techno/house y que ha publicado en sellos como Cadenza, Sound Architecture y Melisma, este último de su propiedad y que fundó junto a su amigo, Dani Casarano.

Matt Tolfrey

Durante los últimos años, el británico Matt Tolfrey ha logrado que su devoción por la música sea la herramienta clave en la tarea de crear su propio mundo y, por consecuencia, sus propias reglas. Crosstown Rebels, Cocoon, Get Physical y Culprit son algunas de las discográficas que han publicado su trabajo, el que se resume como una original y fraternal conexión entre tendencias house y techno.

Leftroom, su propio sello y desde donde transmite globalmente su visión musical, se ha consolidado como una respetada fuente que ha publicado a artistas como Lee Burridge, Kate Simko, Jay Haze y Gavin Herlihy, entre muchos más.

Pía Sotomayor

El lado independiente de la escena electrónica no sería nada en Chile si no fuera por el aporte de Pía Sotomayor y sus secuaces de Club Fauna.

Si bien sus presentaciones iniciales se centraban en punk y garage, la ampliación de su espectro musical la llevó a un house vanguardista, con las variantes del deep y la influencia de Chicago como guía de ruta cuando la pista está bajo su control, sin importar si son escenarios íntimos como Bar Loreto o Cellar, o festivales de mayor asistencia como Mutek o Creamfields.

Indiscutible es la influencia que ha tenido The Prodigy en el desarrollo de la música electrónica durante las últimas dos décadas. Considerados pioneros de la escena big-beat surgida durante los 90, la agrupación fundada en 1990 por Liam Howlett ha cultivado en su música una cargada estética punk, la que se ha adaptado de forma explosiva en el multiple cruce de géneros que han sido capaces de integrar en su trabajo. De esta forma, acid, rave, drum & bass, industrial y breakbeat, han sido reconstruidos para crear una identidad propia que los ha llevado a convertirse en uno de los actos más importantes a nivel global.

El trío que completan Maxim y Keith Flint ha logrado a través de 5 exitosos discos imponer un estilo que ha sido adoptado y celebrado por miles alrededor del mundo, desde el revolucionario Experience, publicado en 1992, hasta el incendiario Invaders Must Die de 2009,  sin olvidar el indispensable Fat of the Land, placa clave en su carrera que los catapultó a la fama y los posicionó de forma privilegiada en el panorama musical.

La energía y rebeldía de la banda ha quedado estampada en videoclips como el de Breathe o Smack My Bitch Up, este último dirigido por el cineasta Jonas Akerlund y que causó gran controversia por su excesiva violencia gráfica.

Cada uno de los shows en vivo de la banda es una claustrofóbica detonación de sonidos, algo que miles de personas han vivido en las incontables presentaciones alrededor del mundo y que ha quedado inmortalizado en World’s On Fire, documental filmado durante su actuación en Milton Keynes Bowl en Londres y que está registrado como el concierto con mayor asistencia de su historia al tocar frente a más de 65.000 eufóricos asistentes.

Catalogada el 2002 por la revista Q como una de las 50 bandas que hay que ver antes de morir, The Prodigy re-escribe constantemente su futuro y sorprende en cada nuevo material que presenta al transformar sus estructuras musicales sin perder las raíces que mantienen su propuesta con la misma frescura y potencia con la que comenzaron hace 20 años.

La cuarta presentación de los británicos en Chile está agendada para el 11 de noviembre en el marco de Maquinaria Festival 2012.

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Forward es el espacio donde destacamos a los artistas que han aportado activamente en el desarrollo histórico de la música electrónica, llevando los límites de composición a una constante evolución y donde vanguardia, experimentación e innovación funcionan como eje de su trabajo.

Con el cartel de artistas para la edición 2012 de Creamfields Chile confirmado, ya podemos desgranar la lista y decidir quiénes y porqué son los artistas imperdibles este año.

Jamie Jones

Siempre conectando los puentes entre house y techno de una forma tan amigable como hipnótica, la habilidad de presentar distintos estados de ánimo y propuestas estéticas bajo un mismo groove, han convertido a Jamie Jones en uno de los djs más valorados de los últimos años. El 2011, Resident Advisor lo eligió como el mejor pinchadiscos del año y le contabilizó más de 140 presentaciones durante los aquellos 12 meses.

En poco más de 11 años de carrera, su música ha sido publicada a través de sellos pilares de la escena, entre los que destacan Crosstown Rebels, BPitch Control, Poker Flat, Cocoon y Get Physical. Además es dueño de Hot Creations, plataforma que fundó junto a el norteamericano Lee Foss y que ha causado gran impacto en el circuito desde que iniciara actividades.

Nada mal para un autodidacta en las mezclas.

James Zabiela

La obtención de un premio en Muzik Magazine el año 2000 y la consecuente entrada a la agencia Excession, de Sasha, fueron el gran tampolín para que James Zabiela comenzara a apoderarse del mundo con su ecléctica vision de la musica electrónica. Sus fortalezas están en una coherente selección, ubicación y reconstrucción de tracks en vivo, a lo que suma una gran habilidad como tornamesista. Siempre buscando romper los limites técnicos de su medio, Zabiela ha hecho de su nombre un sinónimo de la mezcla perfecta entre técnica y una inagotable exploración musical, adaptando en sus sets sin problemas géneros como house, techno y breakbeat.

Cada una de sus presentaciones lo llevan a generar experiencias únicas y por sobre todo sorprendentes.

Mathias Kaden

Para el alemán Mathias Kaden no importa el horario en que tenga que actuar. Día, noche o amanecer, su instinto sabrá adaptarse a las condiciones en que tenga que presentarse, siempre logrando conectar con el público a través de un house enfundado de ritmos frescos y percusivos extraídos de ritmos africanos y sudamericanos que encuentran abrigo bajo una cálida y minimalista base.

Como un estudioso de las estructuras rítmicas, Kaden está en una constante búsqueda de nuevos horizontes para su trabajo, algo que ha demostrado en las producciones que ha publicado a través de sellos como los alemanes Vakant y Freude Am Tanzen, además de Drumma, este último propiedad del músico chileno, Felipe Venegas.

Reboot

Las percusiones son el arma de batalla distintivo de Reboot, productor alemán que bajo el alero de Cadenza y su dueño, Luciano, se ha posicionado como uno de los más demandados artistas en el circuito house. Tracks como Caminando, Ronson y Hermano, presentan las influencias que lo llevan a integrar en sus producciones no sólo house y techno, si no una rica gama de influencias como jazz y texturas clásicas que terminan por definir su marca musical.

Un artista versátil, capaz de hacer explotar los sistemas de sonido gracias al atemporal espectro de sonidos en los que se desenvuelve.

Art Department

Jonny White y Kenny Glasgow forman Art Department, dúo que quebró los esquemas de lo que hasta hace algún tiempo se conocía en la escena techno-house con un sonido que ignoró cualquier límite establecido. Without You, single debut que lanzaron a través del sello de Damian Lazarus, Crosstown Rebels, se convirtió en uno de los más pinchados y aclamados del año 2010.

Su show en vivo es la mejor forma de vivir la propuesta de esta dupla, la que rescata lo mejor de la experiencia que ambos han acumulado de una forma cruda, futurista y que adopta cada nueva posibilidad sonora que encuentran.

Solomun

El bosnio-croata Mladen Solomun ha sabido jugar sus cartas en el mundo de la musica house, logrando una sólida y amplia reputación. Su sello, Diynamic, ha fichado a nombres como Uner, Coyu, Isolee y Kollektiv Turmstrasse y Ego, club de su propiedad ubicado en Hamburgo, ha presentado a artistas entre los que destacan Dj T, Phonique, Dj Hell, Loco Dice, Lawrence, Heidi, Anja Schneider, Agoria, Nina Kraviz, entre otros.

Su trabajo es considerado pieza clave en la redefinición que la música house ha tenido en Europa durante los últimos años.

Matanza

El trío Matanza, derivación y evolución de la dupla Mátenlo, es una de las más atractivas aventuras musicales que han nacido en Chile durante los últimos años. Su fórmula de éxito es la fresca combinación de un house urbano con digitalizadas influencias de folklore latinoamericano, las que han cautivado al público que los ha visto presentarse en formato dj-set y como banda sobre escenarios tan importantes como Mysteryland, en sus versiones Chile y Holanda, Maquinaria Festival y Club La Feria.

Marciano

Poco más de cinco años tuvieron que pasar para que el dúo Marciano retornara a las pistas, luego de una pausa en que sus miembros dedicaran esfuerzos a los proyectos que trabajan en solitario.

Si bien su orientación al baile los lleva a encontrar su mayor influencia en el house, Sergio Lagos y Rodrigo Castro han desarrollado a lo largo de 5 discos un característico estilo que inyecta en sus producciones componentes acid jazz, chillout e incluso suaves goteos de drum & bass. Durante la primera etapa de su historia compartieron escenario con actos indispensables como Daft Punk y The Chemical Brothers y encabezaron la comitiva chilena que viajó al festival Sónar, en Barcelona, el año 2001.

Las listas musicales con lo-mejor-del-año son tan injustas como subjetivas, por lo que para ampliar el espectro en la elección de los discos más destacados del año, invitamos a algunos reconocidos nombres a colaborar en esta misión. Así, a nuestra selección, se unen con las propias Rodrigo Guendelman, Paul Marmota, Víctor Vega y Dj Raff.

Enfréntese esta lista bajo la mencionada subjetividad, como una guía (en ningún orden particular) y no un juicio final.

Ricardo Cáceres – Director Mute/Control

Zomby - Dedication

Dedication es un disco inspirado por la muerte del padre de Zomby. He ahí también el porqué de su título. Un álbum oscuro como el luto que vive, pero enfundado en un paternal agradecimiento. Un incesante brote de talento chispeante, honesto y sin límites.

Sun Glitters - Everything Could Be Fine

Sonando como si Burial recibiera el baño brillante y floreciente de una madura primavera, Sun Glitters empasta en su sonido un dubstep de ensueño maquillado con pequeños goteos de shoegaze y chillwave. Una suave y calida brisa colmada de melodías reflexivas que viajan libres y regocijadas.

James Blake – James Blake

Uno de los productores más destacados del año es sin lugar a dudas James Blake. En su disco debut, el joven inglés logra fundir un soul en anestésicos con un romanticismo traducido a código dubstep. Acá hay emoción y sentimiento fluyendo de forma natural, como si de una terapia libre de fármacos se tratara.

Amon Tobin - Isam

Isam es una criatura mecánica y oscura que reside en su propia dimensión paralela. En una obra que el mismo músico describe como una escultura sonora, el brazileño presenta uno de los patrones de diseño más interesantes de la temporada. Único en su clase.

Circoloco, The Next Level – B2B Mixed by Davide Squillace & Matthias Tanzmann.

Siendo un disco de clase media, Squillace y Tanzmann logran capturar y transmitir la vibra del club en su nueva era. Baile para los que el amanecer sólo significa el medio tiempo. 

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Y para ser justos, algunas menciones más que honrosas:

Prosumer – Panorama Bar 03
Emika – Emika
Bnjmn – Black Square
Sepalcure - Sepalcure
Modeselektor – Monkeytown
Tycho – Dive
Kuedo – Severant
The Weeknd – Thursday
SBTRKT – SBTRKT
Pearson Sound – Fabriclive 56
Cosmin TRG – Stimulat
Fred Falke – Part IV

Invitados.

Rodrigo Guendelman – Periodista

Holy Ghost! – Holy Ghost!

Lo mejor que salió este año de ese manantial inagotable llamado DFA, el gran sello de James Murphy. La colaboración en voz de Michael McDonald (Doobie Brothers) lleva el disco a un peak inolvidable.

Jessica 6 – See The Light

Todo lo que Nomi Ruiz aprendió en Hercules & Love Affair lo multiplica con genialidad en su debut. Y por si faltara algo, claro, la acompaña la gigantesca voz de Antony Hegarty.

Tiger & Woods – Through The Green

El mejor disco de house del año. Entretenido, muy bailable y melódico. Un hit.

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Victor Vega – Disquería Sonar

Oneohtrix Point Never – Replica

Daniel Lopatin debe ser hoy por hoy el mejor alumno de Fennesz. Se depacha un disco envolvente de principio a fin. Un álbum atemporal en el cual los silencios son tan importantes como los ruidos. Más accesible que sus trabajos anteriores, pero igual de desconcertante. Una Joya.

The Field – Looping State Of Mind

Axel Willner es a la electrónica lo que Philip Glass o Michel Nyman son a la música Contemporánea.  Minimalismo en estado de gracia y de alto vuelo. The Field, al igual que los grandes directores de cine, hacen siempre la misma película, siempre el mismo disco. Un referente obligado.

Nicolas Jaar – Space Is Only Noise

El debut del Neoyorquino-Chileno es realmente prometedor.  A corta edad se despacha un discazo, fusionando casi de forma perfecta House, Jazz, Soul y experimentacion. Un Viaje.

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Paul Marmota – Músico

Sinjin Hawke – The Lights

Es una de mis mezclas favoritas del 2011. Samples hits más un stepbass muy fresco. Futurorap.

LV & Joshua Idehen – Routes

Es de esos discos redondos. Lv ya tiene escuela en produccion y Joshua Idehen es un poeta callejero muy aplicado.  La mezcla que logro LV gano. 

The Weeknd – House Of Balloons

Es un disco púrpura. Me gusta su sensibilidad, las atmosferas que genera. Además le dio un giro muy hit al pop.

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Dj Raff – Músico

Oneohtrix Point Never – Replica

Para mí, el sampler es el instrumento fundamental a la hora de hacer música. Define mi sonido desde siempre y me ofrece posibilidades infinitas a la hora de componer. Este disco fue hecho sampleando cosas de los 80s, con un par de synthes Roland y mucha introspección, supongo. No es un disco que te vaya a enganchar a la primera si te gustan los singles y los hits pero posee un montón de atmosferas, sensaciones y conceptos sonoros bien interesantes. Mi canción favorita es la que le da el nombre al disco; Replica.

Hype Williams – One Nation

Este 2011 tuve la fortuna de haber sido invitado a tocar al festival Sònar de Barcelona y pude ver varios grupos que me vuelan la cabeza y todo en un fin de semana. Uno de estos grupos fue Hype Williams. A pesar de que no duré el show entero, porque usan sólo una luz estroboscópica apuntando al público como iluminación, creo que su disco es uno de los que más estuvieron en mis audífonos durante el año.

Zomby – Dedication

Los arpegios de zomby siempre me han gustado, en este disco hay canciones muy bien logradas, algunas complejas y otras muy simples. Me gusta mucho y al igual que en mi último disco “Collage Binario”, hay una canción que se llama “Digital Rain”… claro que el mio salió primero así que él me copió… 

2011 fue un año que vio nacer y regresar festivales en Chile. Entre estos, un viejo conocido volvía a escena tras una pausa de un par de años: Mutek.

La nueva versión del festival originado en Canadá regresó renovando su formato. No más versiones micro ni, por ende, limitado espacio de tiempo. El evento se tomó durante 6 días el Centro Cultural Gabriela Mistral, en los cuales éste se pobló de música, arte y vanguardia.

Charlas, workshops, instalaciones artísticas y presentaciones en vivo fueron algunas de las actividades que esta nueva edición entregó a sus asistentes. A continuación, un pequeño reporte de nuestro recorrido.

Jueves 8

Digi_sections: Macrobio.

Roy Macdonald y Ricardo Tapia, miembros de la agencia Macrobio, relataron su relación con la tecnología en los ámbitos publicitario y musical.

Tanto como Macrobio o como Oktopus, proyecto personal de Tapia, han trabajado con músicos como Dj Raff, desarrollando la puesta en escena visual del show en vivo de éste.

En la interesante charla, se explayaron sobre la dinámica de trabajo que usan, la concepción de sus ideas y cómo ven el uso de tecnología para resolver problemas y potenciar sus fines.

Digi_sections: Panel ICAS/ECAS.

En una entretenida y participativa conversación, Alain Mongeau, fundador de Mutek, Susanna Niedermayr, representante de Musikprotokoll, y Oliver Baurhenn, representando al festival CTM, dialogaron sobre las redes ICAS y ECAS (International/European Cities of Advanced Sound), sus objetivos y postura frente a la generación de festivales que potencian las áreas musical y digital.

ICAS/ECAS son redes organizaciones dedicadas a apoyar el desarrollo avanzado de cultura en sonido, música y distntas expresiones artísticas relacionadas. Mutek.CL es miembro de ICAS.

Animado por Baurhenn, un intercambio de ideas con el publico generó nuevos lazos, mientras se conversaba sobre el interés y objetivos que la audiencia busca en instancias como Mutek.CL.

Intersections: Nicolas Jaar.

Conducida por el músico chileno Vicente Sanfuentes, una distentida y amena entrevista se desarrolló en la sala A2 del Centro Cultural. El invitado? Quien encabezaba el cartel del festival. El niño prodigio de la música electrónica contemporánea, el chileno-americano, Nicolás Jaar.

La conversación fue muy biográfica, rescatando datos tanto de su desarrollo músical, como el actual y futuro estado de ésta.

Asi, Nicolás contaba que su primer show fue en el hotel The Marcy, en una fiesta organizada por Wolf + Lamb, actuando como warm-up para Seth Troxler.

En cuanto a su forma de trabajo, manifestó el gustar de texturas reales en su trabajo, evitando a cabalidad la agresividad. Recalcó el hecho de que nunca se ha considerado a si mismo un dj, que él sólo toca su música, la que además jamás ha sentido como electrónica. Es música y nada más.

Su llegada a la producción comenzó experimentando con distintos softwares, prefiriendo Reason, el que le presentó de forma virtual el formateo de un estudio, dándole esto las guías para luego montar uno propio de forma real. En el intertanto, suena el telefono de Sanfuentes. “Quién llama a esta hora?”, se pregunta. Muchos reímos al confesar éste que Matías Aguayo era el responsable de la pequeña interrupción.

Continuando con la conversación, Jaar cuenta que la creación de Clown & Sunset, su sello, surge por la necesidad de que tanto él como algunos amigos pudieran crear y publicar libremente sus obras, además de sentir que su propia música no estaba dentro de la línea de ningún otro sello, excepto, quizás, Warp. Nos adelanta que próximamente Clown & Sunset expandirá su campo al cine con Clown & Sunset Aesthetics, la veta audiovisual del sello.

Tras aproximadamente media hora de conversación, el presentador nos da una sorpresa : el invitado tiene preparado un breve show para nosotros.

Jaar comienza un show donde la música cobra vida propia, oficiando éste como un mero director artístico que ordena su ejecución. Los sonidos están correcta y limpiamente engranados, reproduciendo un seguidilla de tonos hipnóticos y atrapantes. Un house de lupa es apoyado por la distorcionada voz de su creador, el que termina su presentación matizando con un sonido más experimental y dubstepoide que florece tímido pero iluminado.

Aplausos para tí, Nicolás.

Viernes 9

Digi_sections: Deadbeat.

Simpático y amable, Scott Monteith, más conocido como Deadbeat, explicó su forma de trabajo y cómo combina el uso de softwares como Fl Studio y Audio Much para producir y Ableton Live para sus presentaciones en vivo. Su exposición se basó en como adaptaba su metodología de producción y de que forma utilizaba cada software. Además, recalcó el hecho que para crear música electrónica sólo se necesitan un buen computador y un sistema de sonido acorde, el acceso a instrumentos externos sólo enriquece el producto sin ser este indispensable para lograr un buen resultado.

Al final de la charla, Scott respondió algunas preguntas y aconsejó a los asistentes para sus futuras producciones.

Digi_sections: Susanna Niedermayr.

Niedermayr presentó parte de un estudio, aún en desarrollo, sobre la gestación y evolución de la cultura club-electrónica en Austria, especialmente Viena. La investigación recoge información de una serie de entrevistas que dan una idea sobre cómo comenzó el movimiento techno en la capital austríaca, su influencia cultural y actual impacto.

Mutek Glocal: Oktopus Creatura.

Oktopus Creatura es el proyecto que une a Ricardo Tapia (Oktopus, Macrobio) y Tomás Araya (Creatura). El show es una combinación de música en formato live-act con visuales en tiempo real, lo que genera una experiencia audiovisual inmersiva y fuera de lo común.

Adquiriendo tintes cyberpunk, la presentación del dúo emerge como una criatura que despierta poco a poco, comenzando con un sonido experiemental hasta explotar en un dubstep oscuro y colérico. Un monstruo en robusto crecimiento.

Mutek Glocal: El Sueño de la Casa Propia.

No había tenido el placer de escuchar a José Cerda en vivo, y esta primera vez superó mis expectativas. En su proyecto El Sueño de la Casa Propia, Cerda genera con sutileza y acierto un soundtrack de lo cotidiano. Una musicalización del día a día enfrascada de forma sintética pero con un resultado orgánico. Su música se siente cercana, positiva y real, tal como si una presencia sonriera deambulante entre nosotros. Honestidad arropada en corazón y talento.

Sábado 10

A/Visions: Artificiel: Power.

Artificiel es un estudio creativo que se dedica a crear arte a través del uso de tecnologías digitales. POWEr, uno de sus últimos proyectos, resulta realmente poderoso.

Utilizando una bobina Tesla como un instrumento en vivo, el dúo formado por Alexandre Burton y Julien Roy, crea una experencia totalmente electrificante.

Un sin fin de arcos eléctricos son generados mediante una modulación de audio, siendo utilizados estos como un instrumento musical, mientras una cámara los captura para ser usados en tiempo real como apoyo visual.

Domingo 11

Digi_sections: Native Instruments.

Andrés y Patricio Salinas de Dj School y Dj Store, presentaron lo último en tecnología para djs por parte de la empresa Native Instruments, de quienes son representantes en Chile. En su charla, demostraron brevemente el funcionamiento de los equipos, así como tips para sacar un mejor provecho de éstos.

A/Visions: Boris Chimp 504.

Boris 504 es el nombre de un chimpancé que fue enviado en una misión a la luna y que nunca regresó. Al menos eso cuenta el historiador espacial Dwayne Allen Day.

La performance del dúo Boris Chip 504 (esta vez representados por Miguel Neto) es un despegue gravitacional. Una navegación entre texturas interestelares que deambulan en lo desconocido. La ejecución de música en vivo apoyada por un sistema gráfico en tiempo real genera una experiencia orbitante y absorvente.

Historia espacial para un show intergaláctico.

Entre el 6 y el 11 de Diciembre, Mutek.CL convocó a más de 3.500 asistentes entre sus distintas actividades. Un exitoso logro para sus organizadores, quiénes ya confirmaron una nueva versión el próximo año.

Por Ricardo Cáceres.

Debutando en nuestro país el año 2004, la historia de Creamfields Chile ha tenido altos y bajos.

Dos grandes jornadas iniciales, una tercera que no estuvo a la altura, tres siguientes que transformaron el festival en un largo concierto bailable y, finalmente, un gran renacer el pasado año 2010, creaban grandes expectativas para esta nueva edición, segunda en Espacio Riesco. Se cumplieron? Sí. Veamos por qué.

Cuatro escenarios recibían a los invitados internacionales, mientras un quinto era dedicado únicamente al talento nacional.

La selección de los Djs daba para todos los gustos. Para un variado paseo entre las distintas tendencias que ofrecían las casi 9 horas de duración que tendría el evento. La diversidad musical era de por sí el plato fuerte de la noche.

Y así fue nuestro recorrido :

Comenzamos con Busy-P, quién llegaba para descargar toda la artillería electro-rock que tanto renombre (con justa razón) le ha dado. El ex-manager de Daft Punk y fundador de Ed Banger Records tenía todo para dejar el Alternative Arena con tempranos y serios daños, pero no fue así. Un set que no logró conseguir la energía y consistencia esperada nos dejó con una decepción y fuera del escenario. No podíamos perder tiempo. Siguiente y escueta parada, Cream Arena.

Al llegar, Joris Voorn tenía ya el recinto hirviendo. Con un público eufórico y totalmente a sus pies, el holandés demostró durante nuestra rápida visita por qué está entre los grandes nombres que el techno/house tiene a su haber. Satisfechos, cambiamos de stage, nuestro objetivo principal nos esperaba: Cocoon Arena.

En el camino, un paso por Alternative Arena nos hacía ver la rebosante energía que el joven Afrojack generaba con el público.

A nuestra llegada a Cocoon Arena, el hijo pródigo de Detroit, Seth Troxler, estaba ya en control de la música. Y de qué forma!. Durante su presentación, Troxler no hizo más que hacer gala del manejo que le ha dado el título de heredero de un sonido que ha marcado pauta durante años en las áreas del techno y el house, con una excelente selección de temas que pasaban uno tras otro con una gran y pulida técnica. Lamentablemente un escaso público disfrutaba de su set.

La gente conectaba totalmente con el miembro de Visionquest cuando se ve llegar a Miss Kittin, número largamente esperado. Lista para tomar el mando de la carpa y volver a presentarse en Chile después de 8 años, extrañamente, Caroline cambia de opinión, se sienta, cruza sus brazos y frunce el ceño. Por un buen rato. Hay unas conversaciones no muy amistosas. Kittin se ve molesta, se para y se va. Poco después publicaría en facebook su molestia por no tener el mixer que había solicitado y que causó su retiro. Así es ella, la conocemos.

Pero la noche seguía su curso y, lejos de transformarse esto en un mal rato, se convirtió en todo lo contrario, un regalo. Sí, un regalo, porque dejando de lado el haber perdido la oportunidad de escuchar la música de la francesa, este vacío que generó su deserción significó extender en una hora más los sets de Troxler y quién cerraba el escenario : Su majestad, Sven Väth. Por lo que sí, terminó siendo un regalo.

Un rápido paseo por el escenario principal nos confirmaba lo esperado, David Guetta concentraba el grueso del público en su cuarto Creamfields Chile. Pop viene de popular, y en aquello, el francés es rey. Perdiendo todo el toque técnico y musical que tuvo alguna vez, como en aquella gran primera presentación el año 2005 y que algunos atesoramos, Guetta era ovacionado por un público mayoritariamente adolescente que vitoreaba y coreaba la música que éste reproducía. Las cosas cambian y la vida sigue. Nuestro recorrido también.

Volvemos a Cocoon Arena para presenciar el pase de Troxler al káiser, al pappa, al gran Sven Väth. Magistral e histórico. Dos generaciones clave en el movimiento techno unidas por un par de máquinas. Si bien en un comienzo se vio molesto, por razones que ignoramos, el alemán supo a punta de vinilos manejar un set poderoso con el sello que sólo 30 años de experiencia pueden ofrecer. Una clase de manejo y ejecución que dejaba en claro por que el sonido Cocoon, representado por su propio creador, es clave para entender el permanente desarrollo de la música electrónica.

Penúltima parada, vuelta a Cream Arena para escuchar la presentación de Luciano. El chileno-suizo tenía en el stage exactamente lo que un festival como Creamfields busca lograr, una fiesta. Muy fiel a su actual estilo, el mandamás de Cadenza presentaba su reconocido combo tech-house cargado de influencias latinas, inquietos bajos, percusiones y sampleos vocales, haciendo vibrar a la gente que repletaba el recinto. Luciano Nicolet demostró una vez más en su tierra porqué esta considerado entre los mejores djs y productores del mundo.

Antes de retirarnos, una pasada por el escenario principal, dónde ante muy poco público se presentaba Ferry Corsten, quién cerraba la noche con su trance hipnótico y lleno de armonías. “This is it, Santiago!“, exclamaba el holandés antes de colgar los audífonos y apagar sus equipos. Creamfields 2011 llegaba a su fin.

Saliendo de lo estrictamente musical, es imperante destacar el gran manejo de visuales por parte del colectivo Anatómico, quiénes complementaban perfectamente la música que se entregaba en los distintos ambientes, generando con esto una experiencia cautivante y completamente conectada.

Creamfields tuvo como gran valor el ofrecer una variada gama de géneros musicales, la que fue presentada por algunos de los más destacados pinchadiscos del momento. Un diverso y multitudinario público transitó sin descanso entre las distintas alternativas que la noche entregó, llenando los escenarios y disfrutando lo que, después de todo, nos reunía en tan extensa jornada, la música.

Si bien el concreto de Espacio Riesco no lo hace el lugar más idóneo para un festival, si tiene las prestaciones adecuadas para que un espectáculo de este se realice en perfectas condiciones. A mejorar, pequeñas fallas en sonido, mantención de baños y eficiencia en barras.

Queda sólo una oportunidad para corregir, el 2013 celebramos 10 años.

Por Ricardo Cáceres.

A menos de 48 horas para el inicio del festival, les dejamos una lista con los artistas esenciales de la noche.

Sven Vath: 30 años de trayectoria lo convierten en una leyenda viviente. Fundador de Cocoon y figura clave en el desarrollo de la música techno.

 
Luciano: Cabeza de Cadenza y uno de los principales gestores de la escena tech-house con raíces latinas.

 
Seth Troxler: Parte de Visionquest, sello y grupo de productores que están revolucionando el sonido techno proveniente de Detroit, redefiniéndolo con una nueva visión.

 
Busy P: Fue manager de Daft Punk. Descubrió y lanzó al estrellato a Justice. Desde que fundó Ed Banger Records, la música no fue la misma.

 
Pete Tong: Mítico dj y productor. Uno de los locutores más respetados de Europa por su programa Essential Mix en BBC1 Radio.

 
Miss Kittn: Destacada dj y productora. Fundamental en el nacimiento del Electro Clash.

 
Booka Shade: Uno de los live-acts más poderosos de la actualidad. Están entre los fundadores del prestigioso sello Get Physical.

 
Afrojack: Joven dj y productor. Revelación en el panorama Electro House, viene en el momento más alto de su carrera.

 
Club Room Lounge: Una acertada parrilla de artistas te esperan si decides dar un pequeño respiro a la jornada.

 
¿Cuál es tu itinerario?. Únete a nuestra página en Facebook y cuentanos cuáles son tus preferidos para esta nueva edición de Creamfields Chile.

La nueva versión del establecido festival está lista para abrir sus puertas a los miles de fanáticos de la música electrónica y, para hacer de esta noche una memorable, este pequeño instructivo te ayudará para que disfrutes Creamfields 2011 de la mejor forma.

Recomendaciones.

- Llegar temprano. Las puertas se abrirán a las 20:00hrs.

- No consumir alcohol en caso de conducir.

- Las barras trabajarán con el acostumbrado sistema de Tokens, con lo que se ahorra dinero y tiempo.

- Habrá control visual en la entrada, por lo que debes llegar con tu ticket en la mano.

- El acceso por Santa Clara será sólo peatonal.

- Para ingresar deberás presentar tu cédula de identidad.

- No comprar entradas a revendedores, corres el riesgo a adquirir tickets falsos.

- Debido al alto nivel de decibeles, se recomienda el uso de tapones para los oídos.

Cómo llegar.

Si vas en automóvil, tendrás tres accesos disponibles :

Alternativa 1 : La Pirámide, salida Ciudad Empresarial.

Este acceso está recomendado para acreditados y quiénes hayan comprado sus tickets a través de sistema will-call. Estacionamiento gratuito.

Alternativa 2: La Pirámide, salida Avenida El Salto.

Esta alternativa será la con mayor tráfico tanto al inicio como al termino del evento y sus estacionamientos tienen un valor de $3.000.

Alternativa 3 : La Pirámide, salida Avenida Recoleta, Santa Clara.

Recomendado por ser el acceso mas expedito para el ingreso al recinto. Estacionamientos $3.000.

Si no dispones de automóvil, otras tres alternativas te ayudarán a llegar a Espacio Riesco usando transporte público.

Alternativa 1 : Servicio 425, el que viaja a lo largo de la Avenida Americo Vespucio, recomendandose el paradero número 8 (PC57) de Escuela Militar. Debes bajarte en el paradero Palacio Riesco y caminar hasta Avenida El Salto 5000 o subir al servicio B02 hasta la misma dirección.

Alternativa 2 : Servicio 112, el que viaja desde Nonato Coo hasta Vespucio Norte y bajar en paradero Palacio Riesco. Se repiten instrucciones de alternativa número 1.

Alternativa 3 : Subir al servicio B02, que circula desde Cam. Punta Mocha hasta Mapocho (dirección Norte) y bajar en Avenida El Salto 5000.

Restricciones.

- Una vez ingresado al evento, no se puede salir y volver a entrar sin abonar un nuevo ticket.

- Se prohibe el ingreso de alcohol o cualquier tipo de bebida.

- Prohibido el ingreso a menores de 18 años. El uso de Cédula de Identidad falso es un delito y quienes sean sorprendidos en este hecho, serán puestos a disposición de las autoridades competentes. Existirá control de huellas digitales para evitar suplantaciones.

- Prohibido ingresar con cámaras de foto y video profesionales.

- Al ingresar al evento, aceptas ser filmado y/o fotografiado. Los registros son de uso exclusivo y absoluto derecho de Streetmachine Producciones.

Tokens.

Las barras funcionarán con Tokens, moneda especial de los eventos Streemachine y que estarán a la venta en distintos puntos del recinto. Se pueden adquirir con tarjetas de crédito, débito y efectivo, recomendándose este último, ya que no habrá cajeros automáticos y el sistema Red Compra suele saturarse y enlentecer su proceso.

Valores :

- 1 Token = $2000

- 10 Tokens = $18.000

- Promoción exclusiva Club de Lectores El Mercurio : 5 Tokens x $8.000

Para organizar tu noche, los horarios de cada escenario y la ubicación de éstos.

Finalmente, si no tienes aún tu entrada, te recordamos que hoy, Domingo 06, es el último plazo para comprarla en preventa.

Los valores de esta promoción son :

General

$28.000 ( 20 % Descuento Clientes Entel )

$35.000 General

VIP

$56.000 ( 20 % Descuento Clientes Entel )

$70.000 General

Los valores a partir de mañana, Lunes 07, son :

General

$36.000 ( 20 % Descuento Clientes Entel )

$45.000 General

VIP

$72.000 ( 20 % Descuento Clientes Entel )

$90.000 General

*Valores no incluyen cargo por servicio.

** Promociones válidas solo hasta agotar stock

A disfrutar!